{"id":43,"name":"","email":" ","language_id":1,"permalink":"jacques-lizene","deleted":false,"legal_status_id":12,"url_1":"ensembles@muhka.be","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1946-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":"Liège","country_of_birth":"Belgium","place_of_residence":"Liège","country_of_residence":"Belgium","cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Jacques","lastname":"Lizène","annotation":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacques Lizène\u003c/strong\u003e (°1946) et \u003ca href=\"http://ensembles.mhka.be/actors/jacques-charlier\"\u003eJacques Charlier\u003c/a\u003e ne partagent pas seulement le même prénom, le même surnom – «\u0026nbsp;le fataliste\u0026nbsp;» – et le même théâtre des opérations – Liège sur la Meuse –, mais appartiennent clairement aussi au même regroupement informel de francs-tireurs et de non-conformistes dont les critiques cinglantes sur le monde de l’art actuel sont fort heureusement agrémentées d’une bonne dose humour rabelaisien. Si au fil des années l’institution artistique (l’\u003ci\u003eestablishment\u003c/i\u003e) en particulier a été et reste le sujet de la plupart, sinon de la totalité de leurs critiques, ils n’ont jamais manqué de nous rappeler leurs propres rôles dans sa perpétuation – un paradoxe qui, dans le cas spécifique de Lizène, génère la légèreté inspirante de ses parodies et persiflages. Le concept de parodie est somme toute inconcevable sans un minimum d’amour pour l’objet parodié.\u003c/p\u003e","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Jacques Lizène","date_of_death":"2021-01-01T00:00:00.000+01:00","cached_name_asc":"Lizène, Jacques","stream_count_app":100,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/016/013/large/Lizenne2009_1-.jpg?1365511161","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":3,"items_count":15,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;Jacques Lizène\u003c/strong\u003e is one of the most productive members of the Liège artists’ collective CAP (\u003ci\u003eCercle d’Art Prospectif\u003c/i\u003e, ‘Circle of Prospective Art’), which also included Pierre Courtois, Jacques Lennep, Jacques-Louis Nyst and Jean-Pierre Ransonnet. In 1972–1982 they developed a considerable body of work that we would now call ‘relational’. Their outlook was reminiscent of the Fluxus movement, although Lizène characterises his own work as ‘Non-Fluxus’. Fluxus embraces life, but Lizène claims to be working against it, and does not hesitate to use his own person to prove this, having had a vasectomy performed at an early age.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLizène sees his works as products put out by a virtual \u003ci\u003eInstitut de\u003c/i\u003e \u003ci\u003el’Art\u003c/i\u003e \u003ci\u003eStupide\u003c/i\u003e. They are ‘easy’, ‘unimportant’, even ‘ridiculous’. He rebels against many things, but especially against the values and attitudes of the elite art world. He wants all its institutions to suffer the agony of ridicule: the museum, the gallery and not least the artist. Lizène makes fun of all ‘serious’ aesthetic discourse that is in fact nothing but pretentious empty speech. That is why he presents itself as ‘a minor master from Liège from the second half of the 20th century’. Yet it is precisely this self-deprecation that brings Lizène the attention of the institutions against which he rebels.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUltimately, the ‘fool’ Lizène belongs to the art world he ridicules, and he is well aware of this. The paradox of subversion – that any system can only be undermined from within – underpins his whole practice.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacques Lizène\u003c/strong\u003e is een van de meest productieve leden van het Luikse kunstenaarscollectief CAP (Cercle d'Art Prospectif), waartoe ook Pierre Courtois, Jacques Lennep, Jacques-Louis Nyst en Jean-Pierre Ransonnet behoorden. In de periode 1972-1982 ontwikkelden ze samen een aanzienlijk oeuvre, dat we vandaag 'relationeel' zouden noemen. Hun aanpak deed denken aan Fluxus, hoewel Lizène zijn eigen werk als 'Non-Fluxus' karakteriseert. Fluxus omarmt het leven, maar Lizène beweert er tegenin te gaan en aarzelt niet om zijn eigen persoon in te zetten om dit te bewijzen: op vroege leeftijd liet hij een vasectomie uitvoeren.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHij ziet zijn werk als producten die\u0026nbsp; geproduceerd worden door een virtueel \u003ci\u003eInstitut de l'Art Stupide\u003c/i\u003e. Ze zijn 'makkelijk', 'onbelangrijk', 'belachelijk' zelfs. Lizène rebelleert tegen heel wat dingen, maar vooral tegen de waarden en attitudes van de elite-kunstwereld. Hij wil dat al haar instellingen de kwelling ondergaan van bespot te worden: het museum, de galerie en vooral de kunstenaar. Lizène lacht met elk 'ernstig' esthetisch discours, dat in feite niets anders is dan pretentieus leeg geleuter. Dat is waarom hij zichzelf presenteert als 'een kleine meester uit Luik uit de tweede helft van de 20\u003csup\u003este \u003c/sup\u003eeeuw'. Toch is het precies door deze zelfspot dat Lizène aandacht krijgt van de instellingen waartegen hij rebelleert.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eUiteindelijk behoort de 'nar' Lizène tot de kunstwereld die hij belachelijk maakt, en hij is zich hier goed van bewust. De paradox van subversie – dat elk systeem alleen van binnenuit kan worden ondermijnd – schraagt zijn hele praktijk.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacques Lizène\u003c/strong\u003e est l'un des membres les plus productifs du CAP, le Cercle d'Art Prospectif liégeois, auquel appartenaient aussi Pierre Courtois, Jacques Lennep, Jacques-Louis Nyst et Jean-Pierre Ransonnet. De 1972 à 1982, ils réalisèrent une oeuvre collective d'envergure, qui pourrait être considérée aujourd'hui comme relevant de l'art relationnel. Leur approche fait penser à celle du mouvement Fluxus, même si Lizène considère que son oeuvre est du \"non-Fluxus\". Fluxus embrasse la vie, mais Lizène prétend qu'il va à l'encontre de ce courant et pour le prouver, il va jusqu'à payer de sa personne en subissant une vasectomie à un âge précoce.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eÀ ses yeux, ses créations relèvent d'un \u003ci\u003eInstitut virtuel de l'Art Stupide\u003c/i\u003e; elles sont faciles, mineures et même risibles. Lizène est un grand révolté, mais ce qu'il dénonce surtout, ce sont les valeurs et les attitudes des milieux artistiques élitistes. Il faut que tout ce qui incarne cette élite soit ridiculisé, que ce soit le musée ou la galerie mais aussi et surtout l'artiste. Lizène se moque de tous ces discours esthétiques prétendûment sérieux mais qui ne sont rien d'autre en fait qu'un verbiage prétentieux vide de sens. C'est pourquoi il se définit lui-même comme le \"petit maître liégeois de la seconde moitié du XX\u003csup\u003ee \u003c/sup\u003esiècle\". Mais c'est justement par cette autodérision que Lizène attire l'attention des institutions artistiques contre lesquelles il se rebelle.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAu final, Lizène \"le bouffon\" appartient au monde de l'art qu'il tourne en ridicule et il en est parfaitement conscient. Le paradoxe de la subversion –\u0026nbsp; on ne peut miner un système que de l'intérieur – sous-tend toute sa pratique artistique.\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJacques Lizène\u003c/strong\u003e (°1946, Ougrée, Belgien) ist einer der produktivsten Mitglieder des Lütticher Künstlerkollektivs CAP (Cercle d'Art Prospectif), dem auch Pierre Courtois, Jacques Lennep, Jacques-Louis Nyst und Jean-Pierre Ransonnet angehörten. In der Zeit von 1972 bis 1982 entwickelten sie zusammen ein beträchtliches Werk, das sie heute als ‘relational’ bezeichnen. Ihr Ansatz lässt an Fluxus denken, obwohl Lizène seine Arbeit als ‘Non-Fluxus’ definiert. Fluxus umarmt das Leben, aber Lizène behauptet, dagegen vorzugehen und er zögert nicht, die eigene Person einzusetzen, um dies zu beweisen: schon im frühen Alter ließ er eine Vasektomie durchführen.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEr sieht seine Werke als Produkte, die durch ein virtuelles \u003ci\u003eInstitut de l'Art Stupide\u003c/i\u003e gemacht werden. Sie sind ‘einfach’, ‘unwichtig’, sogar ‘lächerlich’. Lizène rebelliert gegen viele Dinge, aber vor allem gegen die Werte und Verhaltensweisen der Elite-Kunstwelt. Er will, dass alle Einrichtungen die Qualen mitmachen, verspottet zu werden: das Museum, die Galerien und vor allem der Künstler. Lizène lacht über jeden ‘ernsten’ ästhetischen Diskurs, der eigentlich nichts anderes ist als hochmutiges leeres Gelaber. Darum stellt er sich selbst als ‘kleiner Meister aus Lüttich aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts’ vor. Doch genau durch diese Selbstverhöhnung erhält Lizène die Aufmerksamkeit der Einrichtungen, gegen die er rebelliert.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLetztendlich gehört der ‘Narr’ Lizène zur Kunstwelt, die er lächerlich macht, und er ist sich dessen sehr wohl bewusst. Das Paradox der Subversion – das jedes System nur von Innen untergraben werden kann – prägt seine ganze Praxis.\u003c/p\u003e"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΟ \u003cstrong\u003eΖακ Λιζέν \u003c/strong\u003eγεννήθηκε το 1946 στο Ουγκρέ, λίγο έξω από τη Λιέγη, στη Βαλλονία, το γαλλόφωνο τμήμα του Βελγίου. Σπούδασε στην Ακαδημία Τέχνης της Λιέγης, όπου και ζει έως σήμερα.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΟ Λιζέν είναι από τα πιο παραγωγικά μέλη της κολλεκτίβας CAP (Cercle d'Art Prospectif, Κύκλος Μελλοντικής Τέχνης), η οποία περιλάμβανε επίσης τους Πιέρ Κουρτουά, Ζακ Λενέπ, Ζακ Λουί Νιστ και Ζαν Πιέρ Ρανσονέ. Το 1972-1982 ανέπτυξαν ένα σημαντικό σώμα εργασίας που σήμερα θα ονομάζαμε «σχεσιακή». Η προοπτική τους θύμιζε εκείνη του κινήματος Φλούξους, αν και ο ίδιος ο Λιζέν χαρακτηρίζει το έργο του ως «μη-Φλούξους», ενώ εξακολουθούν να είναι φίλοι με τον Μπεν Βοτιέ.Το Φλούξους αγκαλιάζει τη ζωή, ενώ ο Λιζέν ισχυρίζεται ότι εργάζεται εναντίον της, και δεν διστάζει να χρησιμοποιήσει τον ίδιο του τον εαυτό για να το αποδείξει, αφού σε νεαρή ηλικία έκανε βαζεκτομή. Βλέπει τα έργα του ως προϊόντα που διατίθενται από ένα εικονικό Ινστιτούτο Ανόητης Τέχνης. Είναι «εύκολα», «ασήμαντα», ακόμη και «γελοία».\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eΟ Λιζέν αντιστέκεται σε πολλά πράγματα, κυρίωςόμως ενάντια στις αξίες και τις στάσεις της ελίτ στον κόσμο της τέχνης. Θέλει όλα τα θεσμικά της όργανα να υποφέρουν το άχθος του εμπαιγμού: το μουσείο, την γκαλερί, αλλά και τον καλλιτέχνη εξίσου. Ο Λιζέν κοροϊδεύει κάθε «σοβαρή» αισθητική ανάλυση που δεν είναι στην πραγματικότητα τίποτε άλλο παρά επιτηδευμένη, κενή ομιλία. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο ίδιος παρουσιάζει τον εαυτό του ως «ήσσονος σημασίας δάσκαλο από τη Λιέγη, από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα». Ωστόσο, αυτή ακριβώς η αυτο-υποτίμηση είναι που στρέφει πάνω στον Λιζέν την προσοχή των θεσμικών οργάνων κατά των οποίων επαναστατεί. Τελικά, ο «ανόητος» Λιζέν ανήκει στον κόσμο της τέχνης που γελοιοποιεί, και ο ίδιος το γνωρίζει αυτό πολύ καλά. Το παράδοξο της ανατροπής –ότι κάθε σύστημα μπορεί να υπονομευθεί μόνο από μέσα– στηρίζει ολόκληρη την πρακτική του.\u003c/p\u003e"}],"locations":[{"country":"BE","place":"Liège","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Liège","category":{"en":"Died in","nl":"Overleden in","fr":"Décédé en"}}]}