RADICALISERING / RADICALISATION / RADIKALISIERUNG

Ensemble

Les termes « radical » et « radicalisme » ont longtemps eu une connotation positive. Ils viennent du mot latin « radix », racine. Des cercles progressistes étaient fiers d’être « radicaux » parce qu’ils prônaient des changements profonds. Il s’agissait d’éradiquer les anciennes structures et d’enraciner et ancrer profondément les nouvelles, afin qu’elles soient solides. Plus généralement, et en particulier dans le monde de l’art, le radicalisme est entendu comme une recherche de l’essentiel.

Certaines questions de société sont complexes et leur solution ne dépend pas d’une seule autorité.  Dans son rapport, la commission spéciale « Radicalisation » du Sénat énumère une série de « points névralgiques » et propose des pistes de réflexion aux autorités du pays.


Lorsque l’architecte René Heyvaert (°1929- †1984) décida de devenir artiste, il le fit pour se rapprocher de l’expérience humaine. Son œuvre confronte l’expérience matérielle intense avec les mécanismes mathématiques sans merci de l’esprit humain. Cette croix de pain peut être déchiffrée ainsi : substance comestible contre mathématiques, ni plus, ni moins.

Arrivée en Belgique à l’âge de 18 ans, après la libération de Varsovie, en tant que réfugiée politique, Tapta (°1926- †1997) a jeté son dévolu, au début des années 90, sur le néoprène, un caoutchouc de synthèse imputrescible, à la fois solide et souple. Un carré découpé en plusieurs parties articulées se répand au sol. A l’inverse d’une sculpture parfois jugée « masculine », qui prétend à l’ascension verticale, cette œuvre se déploie horizontalement, comme arrimée au sol.

Dans cette vidéo, Yang Zhenzong (°1968, vit à Shanghai) filme des personnes d’âges et de professions différents face à la caméra et leur fait dire dans leur langue : « je vais mourir ». Ces séquences courtes confrontent le spectateur aux questions existentielles. L’œuvre suscite la réflexion sur la posture et la sincérité, fiction et réalité, finitude et éternité.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.