Aanwinsten 2013 [Acquisitions 2013]

Ensemble

En 2013, la collection fut renforcée par l’avant-garde internationale de notre région, datant des années ’60 et ’70, et mettant l’accent sur la performativité et la critique sociale. Ainsi, suite à l’exposition ‘Kunst uit Antwerpen 1958-1962’ (L’art provenant d’Anvers 1958-1962), la collection a été élargie d’un remake de l’installation Groentenkisten (Caisses à légumes) de l’artiste de référence Jan Henderikse. Le musée a obtenu les droits de Cherica Convents pour monter un documentaire portant sur le projet Jacob’s Ladder (L’échelle de Jacob)  de Gordon Matta-Clark. Le musée a également acquis une dizaine de graphiques et des sérigraphies de l’artiste croate Ivan Kožarić, en complément des acquisitions récentes de cet artiste réalisées au cours des dernières années, rendant l’ensemble mieux étoffé. Cette année-ci, le petit ensemble relatif à la poésie concrète et visuelle a été étendu des 5 premiers longs métrages de l’artiste italien Sarenco.

En 2013, on a également acquis des œuvres d’art d’artistes plus récents qui ont repris la tradition d’avant-garde dans la période suivante. Par rapport à Guillaume Bijl, le musée a pu étendre, en 2013, l’ensemble de scripts élaborés par la parole et par l’image, dits Behandelingen (Traitements). Ces œuvres se trouvent à la base des ‘installations de transformation’ ultérieures de Bijl. L’ensemble du jeune artiste Vaast Colson a également été affiné de plusieurs œuvres plus petites, d’éditions et de multiples. Suite à la présentation de la collection Het karakter van de collectie (Le caractère de la collection), il a réalisé pour la troisième fois son œuvre To retitle an object daily during the course of a show. Pendant un mois, Colson a donné chaque jour un autre titre à un objet banal, cette fois-ci il s’agissait d’une figure de marchandisage de ‘Micky Mouse’ de la Collection Vrielynck. La collection de l’art évoluant après l’époque de la néo-avant-garde vers une problématisation de l’image sophistiquée a été renforcée, tant en ce qui concerne les figures d’envergure que les développements plus récents. L’ensemble d’éditions de Tuymans a été complété par un certain nombre de graphiques. L’ensemble de Claerbout a été mieux étoffé par l’acquisition de 3 dessins. Le musée a également pu acquérir l’œuvre d’un artiste plus jeune provenant de la région que l’on peut également catégoriser parmi ceux qui questionnent l’image, à savoir Rinus Van De Velde.

En 2013, le musée a saisi l’occasion pour acquérir une œuvre importante de l’artiste de référence péruvienne Teresa Burga. L’installation Autorretrato. Estrectura. Informe, 9.6.72 était l’exposition la plus importante de Burga dans les années ’70. Dans ce projet étendu, Burga a utilisé son corps pour réaliser une carte médicale d’elle-même. Il comprend des dessins de son profil et des photos de son visage, une vidéo de son cœur et une lumière indiquant sa fonction cardiaque et une analyse de sang biochimique. Malgré le fait que le projet a été accueilli par beaucoup de scepticisme à Lima, il s’agit sans aucun doute d’une des entreprises artistiques les plus importantes de cette époque. Autorretrato était (et toujours est) non seulement une réflexion ironique par rapport à l’idée traditionnelle de « l’autoportrait », mais en même temps elle critique également les processus visant à normaliser l’individu. ( Miguel A. López, Dépliant de l’exposition "Teresa Burga", Galerie Barbara Thumm, Berlin, 2012).

De l’artiste récemment décédé, Allan Sekula, le musée a acquis l’installation particulière The Dockers’ Museum, qui a déjà été montrée lors de l’exposition Ship of Fools en 2010 et dont le musée était déjà partiellement le propriétaire depuis 2011. Cette installation est une collection séminale de petits objets composés par Sekula permettant de cerner la position fondamentale de marins et de dockers. Ces ‘objets’ rassemblés ne sont pas considérés comme étant des œuvres d’art, mais ils donnent un contexte à la photographie de Sekula, alors qu’ils prévoient le fil thématique de l’activité continue de Sekula qui consiste à collectionner. A travers le fonds de chefs-d’œuvre de la Communauté flamande, l’autorité flamande a acquis, en 2012, les Archives Panamarenko, mises en dépôt au M HKA. De plus, le musée a également acquis plusieurs petites œuvres, éditions et multiples de différents artistes.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.